El Bocho já voltou pra Berlim, mas deixou em São Paulo um monte de presentes, como essa intervenção num tapume aqui do lado do House.

Veja mais fotos da arte do alemão pelas ruas de Sampa no no site do próprio artista aqui.

El Bocho por Lost Art

El Bocho é um dos nomes mais conhecidos das ruas de Berlim. Nome, veja bem, pois o artista evita mostrar o rosto. Mas se ninguém sabe ao certo quem é esse alemão, muitos conhecem seu trabalho. Com uma assinatura visual muito característica, na combinação de cores e traços, destacam-se trabalhos em escalas impressionantes. Em julho de 2009, por exemplo, completou a maior obra em “tape-art” já realizada no mundo, ocupando 1100m² e usando 15 mil metros de fita colorida.

O convite para o Brasil veio de uma ligação. E a resposta foi um sonoro sim. Para o artista, as imagens do País passavam por “caipirinha, futebol, essas coisas”. A realidade que mais impressionou, no entanto, foi a do dia-a-dia das ruas do centro. Meninos cheirando cola, pessoas sem qualquer perspectiva. Foi a vizinhança da casa que capturou o olhar do alemão.

A primeira exposição, que já está na galeria da House, trouxe os elementos da street art e o primeiro resultado do choque de mundos – El Bocho criou novas obras exclusivamente para o evento, dispensando o que havia trazido.

Para a segunda exposição, uma certeza apenas: algo cuja inspiração venha diretamente das ruas, que fale a linguagem delas. El Bocho termina explicando: “Ao colocar minhas impressões em lances e situações totalmente cotidianas que acabo criando outra história”.

O primeiro caso envolve um casal de visitantes, interessados e interativos com toda a exposição, até chegarem à obra do Rui. Ali, se acomodaram juntos no colchão, inicialmente numa espécie de posição de lótus e, abraçados de corpo inteiro, começaram a meditar. Foram mudando de posição, em total sintonia o som criado pelo artista:

foto por Ola Persson

Pouco depois, entrou um rapaz bem interessado por várias das obras: perguntou, olhou, refletiu, discutiu. Quando chegou à Galeria I, ficou. Voltei algumas vezes, para me assegurar de que ainda estava ali. Sentou no colchão, onde ficou tranquilamente com os olhos fechados. Saiu e entrou na Galeria II, para ver a instalação do Rodrigo Garcia Dutra. Então voltou para perguntar: “Posso entrar ali [Galeria I] de novo?”

foto por Ola Persson

Por coincidência, um tempinho antes eu havia perguntado ao Rui como ele se sentia ao ver a maneira como as pessoas reagem ao seu trabalho. A resposta foi bem direta e sem falsa modéstia. Disse que realmente tem noção da vibração que sua obra transmite.

E isso é uma coisa que agora dá pra ver, é praticamente palpável.

*Gabrielle Von Koss, uma das monitoras da exposição e aluna de design gráfico da FAAP e acredita que “Sometimes inspiration comes from crazy places”

A imagem de tudo apagado, menos a fachada do Hotel toda iluminada de gala, foi indescritível. Especialmente porque isso aconteceu na sua primeira noite de funcionamento. Um fotógrafo até quis se afastar o suficiente para registrar a cena geral, mas não foi louco de se meter naquele breu, sozinho com uma câmera na mão, no meio do centro da cidade.

De qualquer forma, essa foto aqui já transmite bem a ideia do que rolou.

apagão por Lost Art

foto Lost Art

Durante um mês, 10 artistas vão trabalhar em quartos transformados em ateliês no Hotel Central, um charmoso hotel desativado no Vale do Anhangabaú, criando, trocando experiências e maneiras de ver e de fazer arte. Um palpitando no trabalho do outro, influenciando no resultado final.

Todo material produzido durante o projeto vai poder ser visto na galeria, com exposições abertas ao público que também pode visitar o espaço para acompanhar de perto o que acontece por aqui. Palestras de profissionais ligados à arte e visitas guiadas também vão rolar ao longo do projeto.

O bacana é vir várias vezes para perceber as mudanças que este bem -bolado criativo proporciona ao espaço e, principalmente, ao trabalho dos artistas. Que por sinal, estão super animados com a ideia.

Ele foi construído em 1918, a partir de um projeto que saiu da prancheta do arquiteto Ramos de Azevedo, o mesmo do Teatro Municipal, da Pinacoteca do Estado e de outras pérolas arquitetônicas da cidade – públicas e residenciais – a partir do final do século XIX. Em outras palavras, não havia um “gran-fino” em São Paulo naquela época que não quisesse morar sob sua assinatura.

fachada do Hotel Central

Mas aí, o centro da cidade decaiu e levou o hotel junto. Anos e anos de descaso transformaram aquela região num lugar onde ninguém em sã consciência gostaria de se perder à noite.

A boa notícia é que agora, graças aos projetos da prefeitura, a região está sendo revitalizada. E os lugares incríveis que ficam por ali, também.